Posts tonen met het label Artists initiative 10 plus 10 in Amsterdam. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Artists initiative 10 plus 10 in Amsterdam. Alle posts tonen

zaterdag 13 juni 2015

Alternatives

Moving Targets curates a group show at Gallery 10+10 in Amsterdam

Alternatives
28 artists from the Netherlands & Australia

13 - 27 June 2015

about printing and stretching the boundaries of it

Quellijnstraat 92 - www.10plus10.nl
Friday - Saturday 1-5 pm


Alternatives show at Gallery 10+10
Opening speech Karin Bos at Gallery 10+10


vrijdag 9 november 2012

Exhibition Laura de Josselin de Jong in Gallery/Shop 10 plus 10

Curated by Karin Bos (opening speech in Dutch:)

Karin Bos heeft een selectie gemaakt uit het werk van Laura en schreef daarover:


Laura de Josselin de Jong

Laura lijkt mij iemand zonder angst. Ze is gaan schilderen. Al haar ervaring en kunde, de bijzondere installaties, decors, kostuums en theatrale objecten die ze eerder maakte, dat alles laat ze los en ze begint opnieuw, met niks; een leeg wit plat vlak met als gereedschap slechts wat penselen en verf. Ze is niet bang om te falen, ze twijfelt wel, dat doen alle kunstenaars, dat is goed en hoort bij het proces. Een schilderij kan van alles worden en leidt soms zijn eigen leven. Het toeval, de mislukkingen en de rafels zijn juist spannend en leveren nieuwe inzichten op.
Als ik tijdens het proces in haar atelier mag kijken, ben ik verrast. Er staat een sterke serie landschappelijke schilderijen van verschillende formaten die een ode lijkt aan kleur, lichtval en schaduw. Niks geen gepriegel, maar mooi open, luchtig en gevoelig geschilderd, beelden die ikzelf mag invullen. Ik zie blauwe bomen waar het licht doorheen lijkt te schijnen tegen een paarse lucht bij een gifgroen poeltje – of is het gras, dat doet er niet toe. Het trekt me naar binnen in de wereld van de kunstenaar waar ik mag meekijken door haar ogen. Dan kan water roze zijn, dat overwoekerd lijkt door organische vormen, waterplanten wellicht. Op een verlaten stoel in een landschap ligt een jurkje, of liever, staat een jurkje merkwaardig stijf rechtop, alsof het niet wil accepteren dat het niet meer gedragen wordt. Soms zijn er mensen aanwezig, als silhouetten in de schaduw of juist in het volle zonlicht. Ik herken een riem, nou ja riem, dat klinkt wat te gewoontjes, eerder een heupsierraad, wat ze gemaakt heeft voor de winkel. Op het schilderijtje is het een organisch bouwwerk geworden. Mysterieus van vorm, opgebouwd met mooie contrasterende kleuren. De schilderijen verraden een onmiskenbaar talent voor compositie, licht en kleur. Haar toets is soms licht, bijna aquarelachtig en dan weer zwaar, met donkere accenten.

Ze vertelt: ”Ik schilder alles wat mij in het leven dierbaar is; mijn nichtje Cecilia, die zich speciaal voor mij in klederdracht tooit, Hanneke in Turkije of elders, de zon op onze tafel in de vroege ochtend, het zachte licht door de bomen van Bhutan, waar Gepke woont en een treffen met Eva in Parijs. Stofdessins verworden tot natuurlijke grillige patronen en de onweerbarstige vormen van de natuur worden navolgbare ritmes; een hommage aan mijn vader… en moeder.”

Dat is te zien. De energie en levenslust spat van haar werk af. Het is liefdevol en mooi, maar niet behaagziek, het is mooi en eigenzinnig. Op z'n Laura's.

Karin Bos, 29 augustus 2012
installation view exhibition Laura de Josselin de Jong at 10+10
opening speech by Karin Bos at exhibition Laura de Josselin de Jong
15 september t/m 27 oktober 2012
Openingstijden: vrijdag en zaterdag van 13.00 tot 17.00 uur, of op afspraak.
Quellijnstraat 92, 1072 XX Amsterdam, tel. 020-6750361

maandag 3 mei 2010

New Gallery/Shop 10+10 opens in Amsterdam

Karin Bos, Do not feed the artist, mixed media, 26 x 15 x 9 cm, 2010


On June 3 2010 a brand new gallery slash shop will open its doors in Amsterdam. Gallery 10+10 located at Quellijnstraat 92 at the Marie Heinekenplein, is initiated by Laura de Josselin de Jong, whose experience as a theatre stage designer will show in the appearance and concept of 10+10. So don’t expect a white cube gallery. Her shop will be more like one big installation piece, where everything is for sale.
It will be open each Thursday, Friday and Saturday from 1 to 5 pm. Sunday June 6 the grand opening party will start at 4 pm.

Laura and I met last summer in Latvia where we participated in an artists’ workshop. She asked me to make some new works for her opening group show “The Van Gogh Sunflowers”. ‘Sure’ I said, and started to wonder how to respond to Van Gogh’s work. I knew I didn’t want to copy his sunflowers.
Van Gogh is so incredibly famous nowadays, while being so poor and miserable during his lifetime, that my work for this exhibition had to be about what he represents. He has become a myth, the archetype of the under-appreciated genius, the outsider who has to suffer to make brilliant art.
In his letters to his brother Theo he wrote about the sunflowers that he had to paint quickly to beat the decay of the flowers, so I don’t think it was his aim to paint vanitas-pieces. Then I decided to use sunflower seeds for my new work. Seeds promise new life and possibilities, instead of failure and death.

Art critic Janneke Wesseling recently wrote about my work: “In her work is an undertone of tragedy, the tragedy of human failure. It's about the desire for purity, knowing that purity is fragile and doesn’t last long.”
Vincent Van Gogh painted farmers, simple countryside life and nature in search for purity.
For me, it becomes interesting where things go wrong, when human relationships become unbalanced in terms of power, even in spite of original attempts and intentions to do it right.
People and their mutual relative power is my main subject. This could be as in men and women, adults and children, children amongst each other, group behaviour and loners, as the desire to fit in and the unfortunate reality of deviation.

In my new piece “Watching the sunflowers grow” two naked little girls are looking through spy-glasses. They represent the pureness of blissful non self-awareness kids still have until that particular moment that shame kicks in.
Karin Bos, watching the sunflowers grow, mixed media, 2010

The boy scouts in my other new piece for the exhibition “The field trip”, have already lost their innocence. This piece has a slightly ominous undertone.
Karin Bos, The field trip, mixed media, 2010

My head is so tired I can see the devil smile” is an older piece. The white cube contains a print of a brush in red ink, and the face of a smiling dwarf from a fairytale covered with red wax. The title, which is engraved in the glass, is originated from a song. The original line was: “My feet are so tired; I can see the devil smile”.
The physical is changed by me into the mental. Part of the Van Gogh myth is his struggle with his mental health, especially the cutting-off of the ear and the suicide.
Thanks to Vincent it is common knowledge: Artists should be weird and artists should be poor.
Karin Bos, My head is so tired I can see the devil smile, mixed media, 1993

Which brings me to the last piece I’ve made for the exhibition: “Do not feed the artist”.
Compassion and humour are the best ways to deal with tragedy and human failure I think.



Karin Bos
http://www.karinbos.info/

participating artists: Claartje Borren, Dorien de Jonge, Els ter Horst, Hanneke van de Hoeven, Henk Kraayenzank, Karin Bos, Lilian ter Horst , Maria Sezer, Thecla Renders, Wiepke Poldervaart, Carin Eilers, Cornelius Brandle, Engelien van den Dool, Eugenia Loginova, Gepke Hingst, Geosculptura, Giny van den Beld, Maruta Raude, Patrick Scholer, Yvonne de Boer.

http://galleryshop10plus10.blogspot.com